<aside> 🎸 很多开始接触后摇的朋友，都对这类型没有唱词的音乐类型无所适从，不知道从何入手来鉴赏。但是这都不妨碍我们直观地、感性地、自由地去想象音乐带给我们的片刻欢愉。我一直相信，也深深体会到经过巧妙设计和精良构思的乐章，不止可以带来心灵的触动和感召；同时还能像一味药效明显的胶囊一般，在你需要的时候打开它，就能获得超出预期的美妙想象。
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如果从音乐的类型讲起的话，**后摇首先是类摇滚的一种器乐演奏形式。**常规的三大件：贝斯、电吉他、架子鼓通常都会配备。大部分的乐队都会配置2名吉他手做为旋律的左右手协奏，一方面为了表演内容的丰富性，一方面也是这种演奏形式的需要。以架子鼓为骨骼，贝斯为魂，吉他为血肉构筑成一幅幅激发想象力的篇章。当然讲常规，也就有很多非常规的演奏形式。例如国内的惘闻乐队就会用二胡的弦弓来拉电吉他，还有日本的World’s ending gird friend则是学的华丽摇滚用金属扳指来实现吉他solo时的华彩音色的诡谲多变。而沼泽乐队就更有广府乐派的水土味道，用古筝做为乐队的主手，开创了独具中国风的流派。也有像美国的Whale Fall会尝试着用小号做为点睛一笔。当然啦，后摇也不是完全没有人声的。也有些乐队会把人声当成乐章的一部分，或是采样于电影经典对话，或是名人的著名演讲，或是某些生活场景的录音片段，或是像Sigur Ros乐队主手自己自创的特殊语言的吟诵。在声乐配比的角度来看，都是用某种音色来为篇章的叙述或情绪烘托辅助的。
推荐几首曲子：
Lecture On Nothing - Mt，演讲内容部分采自布兰登·卡特的《人存原理》 One is Glad To Be Of Service - April Rain ，对白部分采自罗宾·威廉姆斯《机器管家》 你的烟熏到我没关系 - 绿橄榄，对白部分采自《猜火车》 L.I.F.E - Rous ，人声演讲部分采自乔布斯斯坦福演讲《Stay Hungry. Stay Foolish.》（其实我也不知道算不算后摇，感觉又有点新世界的调调） 她 - 文雀 ， 对白部分采自电影 《云上的日子》
但是如果从音乐内核的角度来讲，后摇本质上跟摇滚就不是雷同的。它就像是一样用Photoshop，有些人用它来做UI或是修图，而有些人却用它来创作艺术品。摇滚的内核是对现实生活的反抗，所以大多数的摇滚，骨子里都是叛逆的基因。**而后摇则更加地意识流，它的出现很大程度是在提倡一种唯心的生命感受。**有些曲子你根本不需要知道名字，不需要了解乐队的背景和创作初衷，更不需要放到社会背景里去考量它的政治意义。你只需要张开自己的全部身心，用自己最原始的，直觉式的感官去体会它的每个音符的能量，以及每个篇章段落的节奏感里流淌出来的，自发涌现的各种画面感。那就是你的解读，你对作品的再创作，属于你非常私人又独特意义的艺术价值，而这就是后摇的魅力所在。
We lost the sea - B10现场
**所有艺术形式最高级的部分，除了能够直抵灵魂，激发想象之外，最最重要的，就是能不断地和它的受众交互，并产生更多的多次创作和内涵填充。**就像经典的电影，小说和画作，每隔一段时间再次翻看你都会有新的感受。这种跨越时空的精神交流和共鸣，正是我认为后摇之所以感染我的部分。
我有的时候会觉着后摇有些古典音乐的味道，因为他们非常注重器乐的音色表现，极致到每位成员在单个节拍上的互相协作，以及必须要经过极其长时间的刻意练习来完成对整个篇章的驾轻就熟。而后还要用饱满的情绪表达，恰如其分地构建一个想象框架，让听众能够自由地代入各种自发的情绪和画面。所以才觉得它其实也有其『严肃』的一面，且又是极其强调丰富内涵和激发想象的。